中国画的要害

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。

真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。

他的精彩语录大有深意。

金宝敬 松石飞泉录

顾平——蕉荫书声浓

其一：

四百年来画山水者，

余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之。

其二：

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。

道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。

柳学健——进山石榴香

笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。当然，细心读古画，找准几位先辈，痛下功夫研究，转化为自己的笔墨，总之要来自古人，超越古人，不然，手下走不了很远。

好画贵于“精微”。“精微”非指精确、细致，而是自然流露的即兴感和布局的精巧，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少”。

画家但凡懂得精微，越画越享受。

八大晚年书法的每一笔转折变化，极尽“精微”，却不造作，如行云流水，隐然有禅意。当代中国画家应在八大的个案中，深究绘画与书法交融互换的可能性，自觉引入现代绘画的构成元素和空间意识。

分布和疏密仍然是古代传统的概念和术语，但绘画和书法的空间意识是现代概念。从现代空间意识看，八大和石涛等几位古典画家反而比黄宾虹超前。

不管对古人的学术评价如何，可以说，当今中国水墨画历程不能想象没有八大和石涛的存在，多少后人受益于他们的实验性，而且至今难以超越。

邵晓锋——巍巍中山陵

中国水墨的现代性转化，总要有历史坐标，事实上，张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等辈的实践，有意无意都在他们的资源中汲取营养，获得启示。

石涛《画语录》不能低估，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，都是富有开拓性和前瞻性的观点。

绘画的机缘是作者和材料间的种种交感和交流，有很大的偶然性。胸有成竹不见得能够驾驭生宣纸，还要懂得随机应变，这是水、墨、宣纸、用色等等多年实践积累而来的默契。

中国画的所谓“衰年变法”，是世界绘画中独一的概念，就是指时间陶冶洗练的作用。倘若没有齐白石、黄宾虹的高寿，就没有齐白石和黄宾虹的境界。

八大山人也一样，他的重要作品都是出于六十岁以后。

贺兰山——刚边梯田

中国艺术讲究积淀，一是知识的积淀，二是笔墨的积淀。单论笔墨的积淀，意识到了，未必上得去，长期磨炼的过程不可少。中国画的唯一母题，就是笔墨。笔墨意识，笔墨积淀不解决，专攻任何题材，画品也上不去。

同样，书法也不等于笔墨。王铎的书法很好，但画品一般。书法跟绘画，有联系，有分别，要有意识地去融通这两者之间的关系，很不易，齐白石和黄宾虹在这二者的关系上反复地解决了几十年。

柳学健 ——和平四季一

画画好比练气功，摒弃一切杂念，平和虚静，即便不画画，也需要这样一种体气的节奏。所谓笔墨之道，摈弃任何外界的纷扰热闹，必须全然孤独，聚精会神，才能拥有思考和灵性。

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