对于人们来说，当前社会所拥有的，永远会对他进行无止境的挑剔，永远能够从完美中找到不完美，更不用说是画作这样，每个人都有每个人看法的东西，更是难以得到一个非常高的评价，许多画家的画在生前籍籍无名，而在死后却名声大噪的原因有两点，首先是因为人本身的劣根性，其次就是画中所代表的一些意境是当时的人们所不能理解的。说起这个，我们就可以想到非常有名的荷兰画家梵高，他的《星空》《向日葵》《鸢尾花》，无一不是佳作，但在生前却没有卖到很高的价格，常玉也是如此。
《曲腿裸女》
羡慕赢得生前身后名者,但更应致敬生前无名而死后流芳的英雄，生前功成名就,死后流芳千古,的人大有人在，常玉(1901-1966)生于四川,为早期留法中国画家,他的书画启蒙自父亲,小时候随赵熙学书法,其后在兄长的财力帮忙下,走上艺术家之路，在构图和用色上,常玉都有意追求极简,每幅画作尽量不超过三种颜色,黑色、白色和粉红色。常玉继承了元代以来的文人画传统,努力在西方的绘画中,实现中国人「平淡」和「天真」的美学理想境界，被后人所称赞。
他既擅长画画，又爱吟诗，还懂书法。然而，像他这般各个领域皆通的艺术家，在美术界中，他一直被冠以“浪荡游子”称号，甚至有人说，他的画作一点也不好，“他是‘终生失败的画家’，是‘被女人和性毁掉的’”。殊不知，继常玉晚年作品《曲腿裸女》以1.98亿港元在香港苏富比成交后，后来常玉又有一件“裸女”再次上拍——《站姿裸女背影》，最终以118.7万港币成交，正如他所说： “我的生命中一无所有，我只是一个画家。我觉得我的一生就是个美妙又荒唐的梦。”
常玉去世后的十年间,他的画作都依旧无人问津,据说成捆地出现在巴黎的拍卖市场,售价只有数百法郎，有人评价他之所以落得个这样的下场“是被女人和性毁掉的”,但这句话显然毫无道理,毁掉常玉的不是女人和性, 而是这些外人的风情与世俗，一百个人心目中有一百个哈姆雷特, 可值得遗憾的是，在常玉死后的一周才发现画作的难能可贵，现如今一幅画能卖出3亿，属实价值不菲，而对于外界一样的眼光,常玉从来都是抱着“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的态度，对此，你怎么看？
页面更新：2024-02-09
