慢读诗书，抽丝剥茧识真韵，方能与其蕴涵的世界对话

　　我们从小学一年级甚至更早就接触到古诗。我记得很小时候母亲便教我古诗，如今还记得最早的是唐代白居易写的“离离原上草，一岁一枯荣”。长大之后，特别喜欢文学，接触更多的诗词，也更钟情古诗。但对于那些耳熟能详、脍炙人口的诗词真的读懂了吗？其实并不真的懂。真的读懂古诗还真的花功夫。

　　当手中捧着刘杲老师著的《清闲浮生慢读诗》这本书，静下心来慢慢品味，品诗的年代，诗的意境，诗的真意，才渐入佳境。慢读精读中国古典诗歌史上的佳作，随书中理论探求它们背后的真实面貌。

　　《清闲浮生慢读诗》是刘杲老师近期出版的著作，以诗歌创作的时间为顺序。刘杲老师在书中，从古典诗歌史早期的《弹歌》，到春秋时期的诗经、楚辞；从汉末曹植的《七步诗》，到盛唐李白的《静夜思》；从北宋欧阳修的《蝶恋花》，到宋末李清照的《声声慢》……精选三十多首诗词分析诗作的原意，解读诗人的思想和习惯，搭建诗人的文本世界。很多方面入颠覆对诗词原有的认知。

　　作者刘杲老师，是著名的出版领导人，出版理论家，是活跃在出版界有影响力和令人尊敬的人物，擅长研究中国古典文学和思想，并且喜欢用写作挑战成见，用文献还知识以本相。

　　我们一起随刘杲老师细读，中国古代文学史上最短且最早的诗歌——《弹歌》。

　　《弹歌》载于《吴越春秋》，喜爱古诗词的人们都熟悉此诗。其内容为：

　　　断竹，续竹；

　　　飞土，逐宍。

　　短短八个字，堪称古诗词中炼字的极致。在诗的创作，对字的锤炼选择，尤其是动词，能让字表达更佳的表达效果。《弹歌》，四个动宾短语，节奏紧促起伏有致，一气呵成又意蕰丰富，情绪激烈而意味深远。《弹歌》堪称炼字的极致。

　　“断竹，续竹”中的“断”“续”两个相对立的字，使画面有一贯性和节奏感，加上“断”和“续”的声律，读来似有弹丸随风飞出，使动作的情境，融入韵律美。从“断”和“续”，“飞”和“逐”，看得出诗所表达的意思，《弹歌》从当时的语境看，《弹歌》是孝歌，所以从四个动词读出制弹射丸的孝子，意志坚定果敢。

　　诗人写诗不仅炼字还要讲究“情景”交融的妙境。不黏着于情景两端，而是从中道的从何得处，写出心境的缘起。“情景交融”贯穿整个中国古代诗歌史。

　　说中国古代诗歌史绝对不能不说唐诗，说唐诗不可不说诗仙李白。李白的诗中脍炙人口的当数他的《静夜思》：

　　床前明月光，疑是地上霜，

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《静夜思》便是诗歌中“情景交融”的佳作。“床前明月光”写的是景，“低头思故乡”述的是情。借明月光，写思故乡，一路读来雅人深致，是借景言情的妙趣。

　　五言诗中亦“情景相兼”，王昌龄的《诗格》中道“事须景与意相兼始好”。《静夜思》中的明月光，似寒霜，思故乡，默低首。便是“情景相兼”，景与情，各有各的意味，各有各的趣味，也各有各的韵味，虽相通，却又不同，看得见的是月光，回不去的是故乡，只有细读，才读出其中的距离，读出情景相兼。

　　而古诗最佳的意境是“意中有景，景中有意”。在《静夜思》中的“疑是地上霜”，看是月色清寒，亦是心情悲凉的写照，情在景中，景中有情。

　　《静夜思》二十字，字字平易，却越读越有要读进去的感觉，越读进去又有越觉得读不尽的意，越读不尽越感觉身临其境。

　　这就是细读渐入佳境的感受。细读《怀沙》、《易水歌》、《白头吟》同样能寻到如此奇妙的感觉。

　　只有细读，才能诠释诗作所依凭的生态和语境，品出中国古典诗歌的韵味，揣摩出诗歌创作的方法。

　　读诗如喝茶，慢品方知茶味浓。

　　让我们慢读欧阳修的《蝶恋花》：

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

　　玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

　　泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　最后两句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是全诗的精华。我们读过一遍能读出一种孤独和怅惘，慢品则品得出其中层层叠叠，环环相扣的情思。

　　无人可问，但终究想问，未必求答案，只是为了抒发。清人王又华《古今词论》中也论这两句词中意味的层次：

　　因花而有泪，一层意；因泪而问花，一层意；花竟不语，一层意；不但不语，且又乱落，飞过秋千，又一层意。而且层层深入，人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈深。

　　慢品“飞过秋千”，还有一种一往情深与失落的情感在其中。

　　只有慢读，才能读懂一首诗蕴含的真实思想，与其蕴含的世界对话。 才能将它们——抽丝剥茧、层层剥开。

　　诗到深处且慢读，细品方见真本色。清闲浮生且慢读诗，才能品三千年古诗的精致与风华。