“水镜·有亦无——杨燕来作品展”在尚榕美术展出

4月29日下午，“水镜·有亦无——杨燕来作品展”在尚榕美术开幕，此次展出杨燕来2018年至今近四年时间的水墨画新作，依“山空”“云眼”“心田”“无言”四个章节历时性地展开。杨燕来通过对传统笔墨元素的抽象化处理将水墨媒介与生俱来的冥想、沉思、开悟的精神生活方式推到你我眼前，让你我与她同行，去感知某种超越时空维度的生命体验。展览将持续至7月25日。

展览现场

杨燕来的水墨画艺术与她的生活是一体的：水墨艺术就是她的生活方式、她的感知方式和她的表达方式。艺术与艺术家的人生高度统一，这是当代艺术最可宝贵的品质，表现在作品里就是单纯、率真和情感丰富、直指人心。杨燕来以虚静抵御平滑，用极简与媚俗博弈，从而实现精神对物质的超越与占领。杨燕来的虚静是她的生活哲学与生命态度，基于她对生命本质的领悟；极简是杨燕来的生活方式，也是她的艺术语言方式。形式语言的极简与语意的丰盈构成杨燕来当代水墨画艺术的独特叙事风格，而艺术家正是以此有如清风拂面的独特叙事引我们从泛物质化追求的日常生活中脱身，转向对田园情怀和隐逸精神的追寻。

从这一层意义上说，杨燕来的当代水墨画艺术不仅跳脱了“当下主义”对消费“范式”的依赖，更为我们的日常生活提供了一席心灵安顿之地和一道优雅的精神风景。此乃杨燕来当代水墨画艺术的“当代性”之所在：如阿甘本所说，所谓“当代”就是不合时宜，是一种与自己时代的奇异联系，它既附着于时代，同时又与时代保持距离。

——皮道坚

中国当代艺术批评家 策展人

《山空，01》 纸本设色，24 × 42.5cm

《山空，06 》 纸本设色，24 × 42.5cm

“杨燕来画山水与传统的山水画家都不同。她并不是从传统文人画的山水中寻求创新，而是把中国的传统文化和民间美术打通，形成自己的风格。在表现中，她将传统文人画的笔墨进行了很好的转化。为了防止单调，也运用了皴擦、渲染，还创新技术，形成了她独特的风格，这是非常不容易的。在这个喧嚣的消费社会，看完杨燕来的画作，就好像服用了一副副镇定剂，心灵得到安宁。在西方现代艺术对中国极大冲击的背景下，杨燕来通过对当代水墨的转换，坚守了一种文化身份。”

——鲁虹

中国当代艺术批评家 策展人

合美术馆执行馆长

《无言，08》 纸本设色，42.5 × 72.5cm

《无言，09》 纸本设色，42.5 × 72.5cm

“杨燕来的创作极具个人性，是在当下画家纷纷、创作屡屡的画坛中的一涓清流；是对这个喧闹、浮躁的社会现实的一个补充和微调。从初见她的作品至后来的多次拜读，一直有一种感觉是：表现自然、随意、自由；情境上单纯、朴拙、清静，是一种另类的具有传统意味的当代表达。她有独立的想法，不随波逐流，单纯、安静、不俗，是一位能走很远的艺术家。”

——袁武

北京画院原执行院长

中国美协国画艺委会副主任

《心田，01》 纸本设色，21 × 72.5cm

《心田，02》 纸本设色，21 × 72.5cm

《心田，06》 纸本设色，21 × 72.5cm

《心田，07》 纸本设色，21 × 72.5cm

【展览信息】

水镜·有亦无——杨燕来作品展

展 期：2021年4月29日——7月25日

地点：尚榕美术 广州市天河区员村程介西大田基南10号（员村二横路与临江大道交叉口南200米）

THE END

编辑｜映雪

资料提供｜尚榕美术

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