他用浓墨重彩，把东方的神秘、原始画出现代感来

艺术创新，有时候要反其道而行，因为人总容易审美疲劳，比如，当唯美、雅致的画风看多了，突然出现一种原始、拙朴的风格，反而觉得很“酷”。所以，这也是为何很多现当代大师的画常看起来像儿童的涂鸦。

徐开君，一个喜欢反其道而行的艺术家，将目光投向古老、原始的民间艺术，带着“佛系”的心态，呈现不一样的现代彩墨。

《安澜》 73cm×49cm 2018年

越原始，反而越自由

著名美术评论家左庄伟曾总结徐开君的画有三个特点，第一，有民族元素；第二，有趣味性；第三，有现代感。

民族元素是徐开君烙在骨子里的文化印记。

他记得小时候过端午节，母亲总会买一张钟馗画像，意在驱邪祈福，这成了徐开君最初的临摹范本，没有零花钱买颜料，他便把门板上的对联撕下来，泡在水里，再拿染红的水给自己画的钟馗上色。画好了兴高采烈地拿给母亲看，母亲总是开心地打趣地说道 “你出生的前一天，我还在和泥巴，站到凳子上弥墙进行胎教呢。”母亲对生活乐观和豁达态度，对徐开君影响至深，长大后，也常拿着画好的画给母亲看，虽然她目不识丁，但对绘画总有独到的见解，并鼓励徐开君在艺术上不断进步。

《洞天福地》 75cm×54cm 2018年

而徐开君的童年生活也让他对民间艺术有着难以割舍的情结。在物质匮乏的年代，他的艺术启蒙主要来自于那些极具乡土气息的民间艺术，老大娘装点新娘的窗户的剪纸，老大爷为孙子扎一个漂亮的风筝，姑娘给情郎纳一双绣花鞋垫……这些耳濡目染的事物徐开君从小就很着迷，不断激发着他的创作热情。

不过，徐开君也坦言，并非所有的民间艺术他都会喜欢，他崇尚的民间艺术是大简胜繁，拙极胜巧的。

《不闻不睹无穷》 75cm×56cm 2018年

尤其是远古时期的艺术，它们多是出自无名的民间艺人之手。诸如原始古陶、两汉画像石，它们还没形成固定、完善的美学理论与程式，艺术创作反而更天马行空，无拘无束，它们的造型可能是略带拙劣的，画面有时候就寥寥几根线条，或是简单平涂的色块，但很耐人寻味，极具神韵，充满艺术张力。

那种神秘、自由的气息是徐开君一直追逐的。他笑称科技的进步，反而让现代人对天、地、自然缺乏崇敬之心。好比月亮，现代人看到的是一个一个的陨石坑，不会像远古时期的人对自然有敬畏之心，保有一种神秘感，才有了各种浪漫的艺术想象。

《浮生》 73cm×49cm 2018年

以彩墨表现金石味

原始的艺术由于年代沧桑，或消失、或流变，最终以民间艺术、民族艺术等形式存在，它们能为现当代艺术提供丰富的艺术营养。

众所周知，西方现代艺术的马蒂斯、毕加索等一众大师，都曾向非洲等地的原始艺术不断吸取灵感和艺术创造原动力，锐意开拓，先后掀起了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义以及超现实主义等一波又一波现代、当代艺术思潮。而徐开君则将目光投向东方，借鉴古老的的造型方式，以彩墨的形式重新演绎出现代性来。

而作为对西方现代绘画艺术的回应，彩墨画是中国近代才逐步形成的新画种。当时众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现中，从而打破传统的绘画格局，开拓了中国画的新天地。相比传统水墨画的淡雅，彩墨画以以“水墨画”为基底 ，在其上敷色、点彩 ，使画面色彩较之水墨画更为丰富、明快、鲜艳。

徐开君在创作

徐开君的彩墨画多以平涂为主，不求太多的色彩变化，追求更纯粹的色彩。他觉得以前受西方艺术的影响，会考虑色彩的明暗、冷暖关系等，但如果而反其道而行，则回到一种更具东方气息、更高古的风格，显然，他做到了。同时，徐开君注重“以线造型”，借鉴古文物中粗狂、流畅的线条，画面给人厚重的金石味。

《凉风有信》 76cm ×56cm 2017年

《十方》 75cm×56cm 2017年

每当有时间，徐开君便会到北京、山西等地出游，每到一个地方，都会逛当地的博物馆或文化遗存，他有一种天然的艺术直觉，能对自己所见的原始文化遗存敏锐地捕捉它们的神韵，巧妙地以将不同地域、不同民族的文化元素统一在浓墨重彩的画面上，给人幽深、厚重、古朴、瑰丽之感。

《谧》（三） 75cm×48cm 2017年

“佛系”，是内心真实流露的禅意

徐开君平时生活在苏北的连云港，从事美术教育多年，甘于过着朴实、平凡的“佛系”生活，把更多时间、精力用于创作。他觉得回归内省的宁静、淡泊，才能创作出真正打动人的作品。他的彩墨画总是透着一股佛家的禅意。

曾经，徐开君因仓央嘉措的诗篇“一个把帽子戴在头，一个把辫子甩背后，一个说请你慢慢走，一个说请把步儿留，一个说心儿莫难受，一个说很快会聚首。”而深受感染，渐渐明白了修静向善是人来到世间最美好的事情。于是对西藏文化及佛教艺术产生了很大的兴趣，心中向往禅的自由自在、清澈而高远。他创作的禅意绘画并非以淡雅水墨寄托玄妙隐喻。同样反其道而行之，以浓墨重彩，树立独具特色的禅意绘画。

《花恋蝶 》（四） 76cm×7=3.5cm 2017年

创作中他吸收西藏唐卡艺术、敦煌壁画艺术、佛像雕塑艺术等众多艺术营养，在画面上进行重构。如菩提叶的造型里描绘着拈花仕女、壁画佛像；藏文经书的背景里融入山水元素；莲瓣的花蕊画上一池游鱼，画面的禅意很有装饰趣味，让人忘却尘埃和喧嚣，仿佛接受了精神洗礼，回归一种非常单纯而轻松的自如状态。

《香花供养》 76cm× 57cm 2017

《一泓低语》 75cm× 58cm 2018

不重复自己，保持一颗年轻的心

徐开君说，自己的创作都力求一画一主题，一画一创意，一直坚持不愿意重复别人，也不愿意重复自己的信念，每一次创作都要跟上一张不一样。谈及创新，他的理解是情理之中，意料之外。从他的画作中，每一次都会发现不一样的元素，无论构图、色调、主体元素，都能给人新鲜的视觉跳跃，但这种跳跃并非脑门一拍构思出来的，而是在日常中不断累积、感悟的结果。

《哺》 75cm 54cm 2018年

与徐开君聊天，会发现他是个很时髦的人，心态很年轻。他说因教学的原因，自己接触的最多的就是青春少艾的学生，从他们身上接触到的永远都是当下最流行的事物，这能让自己始终能与时俱进，加上有过平面设计学习经历，徐开君对潮流时尚、当代的器物设计等也有很敏锐的触角，平时会琢磨这些新鲜事物，不断获取新滋养。

也许，正是徐开君保持着那样年轻的心态，古老的艺术元素才能演绎出现代感；平凡的事物也能被他描绘得很“酷”；每一回创作也总能保持革新的动力，让自己不断前行。

艺术家简介：

徐开君，字琦昆、号印雪，1970 年生于江苏连云港，九三学社社员。现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长、中国藏学研究中心画院画家、《先风》杂志副主编，朐社成员。作品曾参加“纪念香港回归全国美术作品展”、芝加哥大学美术馆举办的“瞬间——21 世纪的中国艺术”美术作品展、“一带一路”中尼艺术家交流展、第九届中国体育美术作品展等诸多展事。作品被中国美术出版总社录入《当代中国艺术光盘著作》。

1997 年于连云港市博物馆

——徐开君美术作品展；

1999 年于江苏美术馆

——徐开君工艺美术作品展；

2018 年于北京现代彩墨艺术馆——度.徐开君彩墨禅意画展；

同年于连云港市博物馆举办“珠心印雪”徐开君禅意画展；

2019年于天津举办“晓梦惊蝶”徐开君禅意画展。

2020年举办“山河无恙”

——徐开君《西游记》主题抗疫漫画巡回展。

THE END

编辑｜雨田

图片｜艺术家提供

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